作为这些变化的推动者，成都画院（成都市美术馆）依然是那个四十多年来一直关注艺术本体、尊重艺术规律的老画院，依然是那个提倡多元视角◆◆■◆★◆、地方背景，立足于西部的艺术机构。更是那个，不仅关注艺术★■◆◆，更关注艺术在今天社会中价值的城市美术馆■■◆。

　　无论是场地、观众这类客观环境的变化，还是欣赏和创作的主观审美演化■◆■★，都在促使策展目的发生演变■◆◆★★。从单纯为创作和观看策展，演变成为生活的美好体验策展、为社会的艺术美育策展，也为旧知识的重建和新知识的生产而策展。目的的改变要求策展团队不仅要注重艺术作品的展示和解读，还要注重展览的教育意义和社会价值，努力将展览打造成为连接艺术与社会、作品与观众的桥梁◆◆★。

　　从朱佩君到黄宾虹，成都市美术馆的策展实践不仅是一个选题到另一个选题的简单转变★◆■◆◆，而是策展理念和方法的深度进化。从巴蜀名家到全国大师的跨越，不仅是艺术家级别的提升★◆■◆，也是策展视野的拓宽。也正是因为这样的拓展★■■★◆★，让策展团队从单独的个案深挖■■◆，走向由个案串联艺术史、勾画群像的学术系统构建。让展览定位从“寻找被遗忘的朱佩君■◆◆■”■◆■，走向■■◆■★“通过四川读懂黄宾虹”，不断提高了巴蜀艺术的文化自信■■◆◆。

　　从文人的书房到大众的美术馆◆★★★，观看的方式和语境正在改变着艺术作品的展示方式。“怡情”是中国传统文化对绘画的基本诉求，因此，传统的绘画欣赏场域主要在书斋◆◆◆、雅集等私密场所，铸就了传统艺术欣赏■★■◆“凝视★■◆◆◆■”◆★★◆■“随心境”“通感◆★◆■★★”“重复”等特点。而随着现代生活方式的变化，无论是“独赏”的书斋，还是“群赏”的雅集，都已经从生活方式中逐渐淡出了，欣赏场域从私密走向公开◆■◆，取而代之的是宏大的展场◆■★■、流动的观看和片段式的时间■★★■■。

　　然而，朱佩君生前身后从未办过个人展览，在2020年之前也从未有过对她艺术人生的系统研究，几近被艺术界所遗忘。因此，成都市美术馆策划的“祥云瑞鹄：纪念朱佩君诞辰一百周年艺术文献展”，旨在重新让艺术界记起这位老先生★★★■◆◆，让大众再次了解这位艺术家。虽然整个展览只使用了成都画院八百平方米的展览空间◆★■，但在内容上调集了全国各地十余个机构及个人所藏作品，还有近百件从未面世的珍贵文献资料。展览从滴水观海式的小切口入手，将个案研究纳入地方历史叙事的宏大视野里，又拉回到女性视角的生命观照中★◆■◆★，看画更见人◆◆■■★◆。不仅呈现了朱佩君的艺术生涯和成就，还用丰富的学术活动和公教活动贯穿整个展期◆★◆，让观众更深入地了解到她的艺术思想★■★■◆★。

　　基于新馆提供的空间可能，展览在形式设计上进行了大胆尝试。将对黄宾虹“文化态度”的展示★◆■★，特别是黄宾虹与四川的山川际会对其艺术的影响，通过场景的视觉转译◆■■■◆，塑造了数个场域空间，把黄宾虹“青城坐雨”■■★◆“夜行瞿塘★★”等场景，寓意含蓄地呈现出来。在为期两个多月的展期中，共有三十万观众借助展览，与黄宾虹的艺术精神进行了深入的对话和交流。

　　这个展览的出发点是回答★■“黄宾虹是谁？”的问题。策展团队希望引导观众从对艺术家个人的关注，放大到对历史■◆■、对未来乃至对世界的整体观照。在策划思路上，展览首先从师古、师造化两个角度介绍了黄宾虹艺术发生的基础，然后从入蜀角度探讨其变法的起因■★，最后从其生前的文化态度和身后的外界评价■◆◆，从文化史的角度去“定位”黄宾虹。展品组织、动线规划都紧紧贴合这一策展主线进行。

　　策展工作，在艺术的传播与教育中发挥着至关重要的桥梁作用■■■★◆，也是艺术批评与学术研究的关键方法之一。对于专业观众而言，艺术作品是知识的宝库★◆★，但对于普通观众来说■◆◆，这些作品可能如同迷宫一般难窥全貌。没有任何艺术形式能直接将其深层含义完整表露◆◆■★■，孤立的作品往往会构筑起一道高墙，使观众难以逾越★■◆◆■■。而这样的障碍可以通过策展的阐释价值去打破。

　　美术馆让作品的观看距离发生了明显的变化，同时观众的审美方式也被现代信息碎片化趋势所影响，单件作品被观看的时间缩短★■■★◆◆，使得欣赏从◆★“反复品味■★◆”转为“瞬间吸引”。景观化、昭示性等，这些之前与创作不沾边的追求，正在成为展览呈现的重要内容。

　　这次展览不仅是一场美术展，更是“人”的展览■★★◆◆★、是人背后文化态度的展览◆◆◆◆。它让观众相信中国人的艺术，在任何时代都可以“向世界伸开臂膀★■■■★★，与来者握手★★◆”◆◆■■★■。同时，展览推动了学术界对★◆■◆◆“黄宾虹艺术转型来自入蜀的人生经历■★■◆★”这一课题的研究。也为后续“入蜀大家”系列展览的策划和学术研究提供了重要的思路和方向■★★■■。

　　朱佩君生于1920年◆★■★■，她的艺术生涯囊括了传统院体画在写生方面的研究和实践、民国时期女子画学家塾的倡办■◆、新中国成立初期女性艺术家群体的生存与发展★◆■◆、传统绘画与非遗技术的结合等多个方面。她这个艺术案例，不仅是成都近现代画坛独具特色的个案，也是对中国工笔画现代转型和传承发展史料的重要补充。

　　上■■■★◆■：成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）下：成都市美术馆B区（成都市当代艺术馆）图片来自成都市美术馆

　　朱佩君个展开启了成都市美术馆重要的两条学术线索。其一是“成都画院”这一线索。此后每年在画院展厅◆■■■，都会推出两位本院老艺术家的研究展■■★，串联起一条连绵不绝的院史。其二是★★◆■★◆“巴蜀先生”这一线索。在新馆建成后■◆，设立专厅持续对民国到中华人民共和国成立后这一代活跃于本土的老先生进行个案研究■★★■◆★，推出了周抡园、吴一峰、张采芹等数个深度研究展，勾连出一幅本土资深艺术家的整体群像■■◆◆。

　　观众基数的扩大，带来了更加丰富多元的诉求★■。不同年龄、不同背景、不同兴趣的观众向策展团队提出了差异化和个性化的多种需求。年轻观众群体在美术馆观众比例中的进一步提升，他们开放多元的审美意识，对艺术更加灵活和包容的接受度◆★◆■★■，都将对美术馆的展览选题及策展实践产生影响。

　　美术馆作为承担公益服务的专业艺术单位，随着社会日益增长的精神文化需求，我国美术馆数量急速增加，设施更齐全、文化辐射力更强的美术馆■◆■★，已成为人们欣赏艺术作品最重要的场所之一。展览作为欣赏的媒介■◆，随着美术馆的发展★◆，今天的策展正面临着诸多变化■★★■★。

　　一件艺术作品如果被置于不同的阐释体系之中，其意义亦会随之变化。因此★★★◆，某些艺术品的精神内核可能需要经过漫长的岁月才能被重新发现和认识。而不同的阐释逻辑■■★★，也可能会改变人们对艺术作品的理解方式■◆■★◆。因此，作品和文献所搭建起的艺术史，也需要通过策展的解读价值来更新。

　　随着展览空间的扩大和设施的完善■◆，策展团队在空间使用上可以更加大胆创新，探索并尝试更多元化的展陈形式。同时★■★◆，随着更多的观众流量★◆◆★★★，也促使策展出发点更加注重观众的需求和体验，从而对策展理念形成影响。

　　成立于1980年的成都画院◆◆◆■◆★，自1998年开始举办展览，其位于成都宽窄巷子四合院中的展厅■◆★■■，为展览提供了独特的基础条件。然而■★◆◆■，这一场地也带来了较大的限制。四合院的建筑风格和空间布局，使得展览的规模和形式受到了一定的制约★■，难以满足大型展览或特殊形式展览的需求。随着2021年成都市美术馆新馆的建成开放，展览空间和设施得到了显著的扩展和提升。新馆不仅拥有更大的展览面积，还配备了先进的展览设施和服务，使得成都市美术馆能够举办更大规模、更高水平的展览■■，也为策展团队在展览策划和布展上提供了更多的自由与空间。

　　随着社会的发展和人民生活水平的提高，越来越多的观众走进美术馆■◆，享受文化艺术的熏陶。美术馆正在从学术需求、艺术需求扩展为生活方式的需求。美术馆不再是艺术家和美术馆从业者的自留地◆★，而必须是满足广大市民审美新期待的城市公共空间■★。

　　2023年◆◆，落地成都市美术馆新馆的“与天地精神往来——黄宾虹艺术研究展”，拉开了另一条重要线索——近现代美术史上的“入蜀现象”■■■。在新馆硬件条件的加持下，策展的选题从巴蜀名家扩展为全国大师★■★■◆◆，但是基于长期以来成都市美术馆的学术关注■★■■◆◆，也为了让本土观众更有“亲切感”，更优先选择那些与本地有更密切关系的艺术家，比如黄宾虹★★★■■，以及关山月◆■■◆、齐白石等曾经入蜀生活过的大家。

　　本文基于成都市美术馆的策展实践经历■◆◆◆★■，探讨了展览场地和观众构成的演变如何影响策展目的，并推动美术馆的策展视域拓展和学术体系构建。通过分析★■“祥云瑞鹄”和◆◆■◆★■“与天地精神往来”两个展览案例工作实践中的异同★★◆■，认为策展对艺术品阐释和艺术史解读等多个层面具有重要价值，而美术馆则可以通过使展览选题有意味地并置和延续，形成丰富连贯的学术体系◆◆◆★★■。

　　黄宾虹是中国古代水墨艺术的集大成者，也是近现代中国画转型的执旗人◆★◆。他黑密厚重■★◆■★、极具精神性的笔墨系统在中国画坛独树一帜■★◆■。同时，在他的民族历史观、文化态度影响下的画论也极具研究价值。然而，除了★■★“黄宾虹”这个响当当的名号外，普通公众对他的作品其实是陌生的■◆★★★。因此，成都市美术馆策划了“与天地精神往来——黄宾虹艺术研究展”，旨在引导观众读懂黄宾虹、读懂中国艺术、读懂中国精神。

　　策展除了对艺术品的阐释和对艺术史的解读，也反映了美术馆的学术立场。每一次独立的策展活动，不仅仅作用于展览本身，也是美术馆整体视域和学术追求的一部分。通过对展览选题有意味地并置和延续，最终将形成一个丰富而连贯的学术体系。而当众多美术馆的学术视域相互串联■◆■，织就一张庞大的网络时★★■■，它们将共同指向未来，为文化和艺术的发展贡献美术馆力量。